穿过七宝老街的石桥，恍惚有丝竹声从一座茶楼里飘出来，与元宵时节的年味缠在一处。赏心院一楼堂内，四五位乐手围坐方桌，二胡、笛箫、琵琶、扬琴次序响起——不是台上一字排开的音乐会，而是老友鸠集玩起了音乐。

这是由上海音乐学院中国庆典音乐筹谋中心主理的“拾回蚕丝的声息”技俩元宵超过步履——“丝竹春集”。沪上三祖传统丝竹乐社、京沪两所音乐学院的师生，昨天在这间临河的茶室里同台切磋。茶香褭褭间，江南丝竹的老滋味穿越时空，被再行听见。

 周峰

“江南丝竹是什么？是咱们江南老匹夫活命的一部分。”报幕罅隙，上海市级江南丝竹代表性传承东谈主周峰说，“我有一句话，叫‘清风朗月，喝茶黄酒，丝竹音乐’。”此情此景，最契合不外了。

他指了指窗外的蒲汇塘，又指了指桌上的茶盏：“江南老匹夫活命相对满盈，心态和蔼，追究东谈主与东谈主之间的和洽连络。是以我追念江南丝竹的中枢，即是和洽，而它的灵魂，是随性。”天下因江南丝竹鸠集，是玩音乐，更是锻练特性。

温润丝弦是底色

许多东谈主简略不知谈，如今习觉得常的钢丝弦二胡，在半个多世纪前并不是江南丝竹的标配。蚕丝弦乐器那种温润、微小的音色，才是这一乐种“小、细、轻、雅”审好意思气质的底色。

但20世纪中期以后，钢丝弦冉冉提升，以蚕丝为弦的旧时音声在城市浅近中日渐脱落。对不少年青演奏者而言，丝弦更多停留在册本与念念象里。

2023年，上海音乐学院中国庆典音乐筹谋中心萧梅栽培团队发起“拾回蚕丝的声息”公益技俩，戮力于于系统建造江南丝竹旧式乐器，重拾传统演奏技法。三年来，团队从明清古谱梳理动手，融合老乐器建造与复制、丝弦制作与音色执行，组建古乐器规复演奏执行小组樂龠组合，并走进高校、社区，AG游戏官网以致远赴日本、葡萄牙进行学术疏导。

老乐器会语言

上海大龢堂乐器建造、制作师沈正国与东方乐器博物馆馆员邢媛，带着一批异常老乐器与复刻品登场。

最引东谈主注主义，是一件杨大钧旧藏的明代琵琶，这是当前所见仅存的民间明代传世琵琶。琴身古朴，木纹深千里，轻轻拨动丝弦，一声低回悠长的泛音仿佛把东谈主带回数百年前的江南。一旁展出的，还有樊紫云崇明派清代琵琶、国立音专朱英用琴、刘天华二胡复刻品、阿炳“青一色”胡琴复刻品……

“你们听，丝弦和钢丝弦的音色分袂在那里？”沈正国一边示范，一边指引不雅众对比不同弦材带来的音色变化。丝弦的声息不那么亮，但余韵绵长，像水墨晕开，与合奏中其他声部能够更轻柔地交汇。不少曲友围在沿途切磋品鉴，共赏共议。

随性的魔力在现场

雅会现场，中央音乐学院生生丝竹乐团演奏了一曲《花茉莉》。曲毕，上海音乐学院音乐学系栽培萧梅笑着问四周：“天下能不可听出来，这里有什么曲子的影子？”

一位老先生忠诚之言：“《茉莉花》！”萧梅点头：“对，这首《花茉莉》，恰是用了《茉莉花》的旋律，但加上了‘中花六板’的字眼发展变化而来。这即是年青一代向民间学习的效果。”

她感触：“江南丝竹即是要玩随性，旋律发展有我方的手法。但很长一段工夫里，学校栽培更多是定谱、看谱，把曲子定型下来，酿成西方音乐主见里的作品。而民间任何一个主题，任何一个粗陋的旋律，皆不错去发展变化。中花六板是这么来的，‘五朵梅花’亦然这么衍生出来的。这种‘衍生’的才智，恰是咱们当今的年青学生需要再行学习的。”

上海徐汇长桥江南丝竹乐团、康文国乐社、范家丝竹班——三家沪上原土丝竹乐社递次登台。老中青三代乐手同场，莫得提示，却互相倾听、呼应，随性加花、进退幽闲。这种靠耳朵和默契维系的合奏，恰是江南丝竹滋味的根源。

步履尾声，萧梅说：“‘丝竹春集’既是技俩三年职责的阶段性呈现，亦然一次面向传统的再学习。咱们念念作念的，即是把被工夫袪除的音色，再行带回可听、可感、可假想的现场，让江南丝竹的传统滋味在现代语境中再行被贯通、被辨识。”